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AMERillo Light, série Flag, technique mixte, 50x70 cm, 2016
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Les tableaux de Fabrice Entemeyer ont quelque chose de familier, ils contiennent un lien direct avec notre culture médiatique, notre patrimoine banalisé d’images où la violence des faits divers fait parfois irruption.
« Ma série Flag évoque les attentats d'Orlando, Les
captifs élémentaires, celle d’un combat pour la survie. Ces deux séries
font dialoguer les matières, les compositions abstraites et les couleurs de
concert avec les représentations figuratives des corps nus. »
Ces deux séries
distinctes n’ont rien de morbide, partout la vie affleure. L’artiste développe
le traitement de sujets dramatiques en se concentrant sur l’existence humaine
et la survie. Ce témoignage d’optimisme est d’abord renforcé par une palette jouant
des dualités de blancs, de noirs et de couleurs vives.
Les captifs élémentaires se construisent autour des
éléments feu, eau, terre, air. Ici, la technique mixte réunit peinture
acrylique, collages, dessins au stylo bille sur châssis entoilé de lin.
La série Flag rassemble huit dessins au pastel, au feutre,
à la pierre noire, à la peinture vinylique, acrylique et le collage de morceaux d'affiches.
Toutes ces opérations participent à un flou fictionnel avec des
cicatrices esthétiques visibles. Ces accidents sont renforcés par l’insertion
de panneaux de signalisation évoquant le danger, le risque d’incendie, le
risque nucléaire, celui de la noyade, de la tempête, ou de la traversée
d’animaux errants… Les collages doucement heurtés soutiennent les compositions qui
portent la tension de l’instant. Un sentiment paradoxal de reconnaissance et d’étrangeté scelle
dans la composition ces images désacralisées qui révèlent leur potentiel
artistique et sensible.
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L’eau, série Les captifs élémentaires,
technique mixte, 30 x 60 x5 cm, 2017
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Par ces interventions plastiques, les figures travesties se
révèlent comme emblèmes sociaux et esthétiques. Les corps exhibés, débridés,
brûlants, expressionnistes, vindicatifs, constituent les référents des canons
contemporains, ultra-bodybuildés de la communauté gay. Cette beauté athlétique n’est
pas non plus sans évoquer les proportions parfaites des statues grecques.
Les corps de Fabrice Entemeyer expriment la présence d’une
certaine violence, peu contenue, débordante. L’affrontement, la superposition,
la confrontation et l’explosion du trait soulignent la trace d’un duel ; celui
de la résistance, de la course pour la vie.
Si les captifs sont présentés mains et pieds liés, les corps
de la série Flag apparaissent comme attaqués, percutés par une force
coercitive.
Dans cet espace pictural carcéral, l’artiste sonde les
possibilités d’échappatoire, les voies de la dissidence, les opportunités d’émancipation
de l’homme face aux prescriptions de violence. La fuite des corps, l’ouverture
de perspectives, l’espace possible vers la délivrance est soutenu par les mots
« Aides, guérison, is there a light ? harmonie, esprit, temps,
prudence, l’air… » Autant d’indices qui scandent les toiles et renforcent
l’élan narratif des deux séries.
Déposés aux seuils de leur imminente
destruction-reconstruction, et de leur éphémère absolu, les âmes de ces sujets
musclés se trouvent mises en sursis et s’inscrivent dans le mental du
regardeur. Le combat pictural de Fabrice Entemeyer est aussi une lutte contre
l’oubli.