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Articles

Affichage des articles du mars, 2019

Cyril Chanel, instantanés de vie

Ses peintures et ses dessins fusent comme des traits d’esprit. Il peint vite et abondamment avec toujours ce goût particulier pour l’allégresse et l’empathie.

Il y a dans les travaux de Cyril un répertoire hétérogène de sujets : des arabesques vraiment abstraites, des représentations figurées qui surgissent libres avec panache. Ce sont des fleurs, des petites sorcières, des smileys… Le plus souvent isolés comme suspendus dans un espace indéfini. Ses travaux balayent du plus flou au vraiment explicite, du suggéré au plus nommé. Cette relation entre le fond et la forme révèle la relation ambivalente entre la mémoire, le souvenir d’instants personnels vécus et l’imaginaire collectif.
« Les fleurs sont une métaphore de l'épanouissement de tout un chacun (e). Les personnages et les pictogrammes sont l'occasion d'exprimer ma joie de vivre. »

L’artiste peint dans sa salle à manger sans ordonnancement où l’espace est restreint. Ce qui explique probablement le choix de ses toiles d…

Robert Augier, identités sensuelles

Robert Augier est fasciné par l’atmosphère nocturne, musicale et dansante. Il saisit l’immédiateté de la rencontre donnant lieu à des scènes festives, sensuelles, parfois intimes dans un univers clos où le temps semble suspendu.
L’atmosphère lascive est soutenue par une touche voluptueuseà l’acrylique réalisée exclusivement au pinceau sur toile. Ses personnages sont essentiellement des femmes. Il peint également des couples, des musiciens, des danseurs. Tous ondulent d’érotisme et dégagent une sensation de flottement. Ils s’effleurent, s’enlacent, se dévêtissent… « Je regarde beaucoup de vidéos afin de capter le moment qui m’intéresse notamment l’aspect amoureux de la position. Pour le décor de l’arrière-plan notamment, c’est mon imaginaire qui intervient ou les idées prises lorsque j’assiste à des concerts ou des bals. »
Robert Augier a cette particularité de redéfinir l’identité de ses personnages en ne peignant pas leurs visages. Leurs regards muets et poétiques contribuent à un certa…

Jolanta Rautszko, performance non chorégraphiée

Elle danse sans conscience et avec spontanéité sur la toile. Sa manière d’avancer est une fantaisie motrice qui joue de la surprise, de l’instant avec ce pouvoir de suggérer plus que de montrer.
Sa peinture à l’acrylique sur papier marouflé se penche sur le surgissement de l’image, de sa dissolution et de son interprétation. « Ma peinture est instinctive et non cérébrale.  Certains éléments visibles proviennent des dessins de mes vacances : maisons, paysages, humains. Assemblés ou séparés, ces éléments n'ont pas de signification mais peuvent devenir une histoire… » Les représentations tronquées cherchent le désordre mais permettent l’accès à une interprétation en trouvant leur justification dans l’histoire personnelle et les souvenirs éparpillés de Jolanta.