CANOLINE CRITIKS

Là-bas est une installation globale réunissant cinq modules qui évoquent l’exil d’individus. « Il ne s’agit pas d’un voyage pour le plaisir mais d’un voyage contraint, subi et forcé pour pouvoir continuer à exister. »    Plus encore que le voyage, ce travail traite du déplacement, de territoire en territoire, de la perte d’identité, des privations de liberté mais aussi de l’élévation des valeurs humaines qui rythment le devenir et l’espoir. « Il a débuté dès 2014, année où nous avons été confrontés de façon massive et récurrente à tous les drames qui se déroulaient dans la mer Méditerranée, avec le passage des migrants et le nombre stupéfiant de morts suite aux naufrages de ces petites embarcations de fortune. »   En 2015, lors d’une résidence d’artiste en République tchèque, Marion Ancelme saisit des atmosphères, des détails intimes singuliers et se nourrit de la perte des repères que la vie peut lui procurer ailleurs. Elle créée alors le premier être hybride en argile p

Les dessins de Clémence Wach apparaissent comme des songes illustrés, issus des variations de son esprit préservant leur secret.   L’entreprise de cette dessinatrice virtuose est de nature scénographique. Il serait possible d’imaginer qu’un acteur ou une actrice puisse circuler dans ses scènes à l’orée des bois et des jungles ou en bordures de mer. En suivant un processus essentiellement intuitif, Clémence Wach fait surgir des sensations de nature. Son appréhension du territoire est une errance subjective où la dérive devient liberté. « Il arrive que la vision très précise d’une scène préexiste à l’image que je vais créer. Il est aussi fréquent que mon travail ne se fonde que sur la perception d’une ambiance ou sur une sensation préalable. Dans les deux cas, l’image n’existe pas, je dois la fabriquer de toutes pièces. »   Ses supports de travail sont des études d’après nature, des fragments de photographies, des éléments recomposés de tête qu’elle assemble comme un morceau

« Je souhaite sortir des sentiers, rechercher l’émotion par l’innovation.  » Les sculptures de Michèle Jarnoux mixent la céramique et le verre fusionné, deux matières particulièrement indociles qui nécessitent l’expertise manuelle et la patience.   Amoureuse de la nature, ses travaux témoignent de la préservation de l’environnement et du monde marin, redonnant à la nature son relief et ses particularités. C’est un rêve en devenir, tendu des profondeurs de la mer vers le ciel.   Dédiée entièrement à la sculpture depuis 2011, sa démarche artistique se fonde sur la recherche de la transformation de la matière. Sans modèle, ni dessin au préalable, l’artiste se laisse porter par son imaginaire. La forme nait de ses mains. Accident et contrôle s’influencent, se répondent et font sens ensemble. « Je visualise mon travail et mes mains sculptent. Mes doigts sont mes yeux. »   Sa première série intitulée Empreintes et Variations qu’elle élabore de 2011 à 2013 donne naissance à d

La peinture de Françoise Decorse naît des fragments autonomes circulaires et des stries. Saisis selon des angles de vue inédits, ces espaces multiples tracent une vision parcellaire et poétique et d’une fascinante faculté plastique.   Après la pratique du dessin et de la sculpture au cours de son enfance, l’artiste choisit la peinture pour s’acquitter de la figuration et atteindre le cheminement de l’abstraction. « La peinture m'a retenue car avec elle je pouvais aller plus en avant, à la découverte, sans planification préalable (…) La figuration qu'imposaient des études encore très académiques se mua progressivement en une figuration transposée puis en abstraction. »   Aujourd’hui, la peintre reconfigure ses héritages. Ses toiles laissent place à une nouvelle expression abstraite où la figure géométrique participe à l’identité de son œuvre. Son dispositif graphique autorise la manipulation de la peinture comme support et comme surface dans une folle danse chromatique