CANOLINE CRITIKS

Du très réalisme à l’abstrait, elle explore le paysage, l’objet, le portrait et les scènes de vie quotidienne. Marie étudie la suspension du moment, ses rythmes, ses accidents et ses surprises temporairement immobiles.
Ses premières œuvres visitent la nature morte et le paysage avec une fascination particulière pour l’aspect changeant de ce dernier et son « instant T » qui fait vaciller la lumière, la représentation vers le moins figuré, devenant abstraction pure. Pour ses portraits, elle concentre le réel, recadre et évacue certains signes qui pourraient alimenter la dimension narrative, affinant une présence pure et simple. Sa série « Destinées » dépeint des portraits de personnages célèbres enfants ; David Bowie, Simone de Beauvoir, Serge Gainsbourg… Autant d’icônes qui ont imprimé le monde de leur créativité. Une façon de témoigner de l’égalité des chances et de la possession d’un potentiel qu'il convient à chacun de révéler. Exécuté entre douceur et apaisement, le diffus coha…

Ses compositions photographiques laissent émerger la réapparition de traces, d’empreintes non identifiées. Elles accentuent l’effet de séparation de tout élément environnant en proposant une relecture troublante qui questionne l’immuable et l’éphémère.
Jean- Louis Aucagos se qualifie de « glaneur photographique. » A l’aide de son appareil numérique, il capte un détail insignifiant et en fait son acteur principal qu’il extrait d’un mur, d’une façade, d’un sol sans jamais définir de quoi il s’agit. Sans valeur ni identification, il déploie un répertoire de formes et de couleurs. Leur qualité commune réside dans l’extirpation de leur essence contextuelle. Il compose ensuite l’image qu’il habille très légèrement de contrastes et de lumières sur ordinateur, sans jamais mettre en scène. La captation se révèle par cheminement, par alchimie. Une respiration s’installe en creux et laisse percevoir la curiosité d’un ailleurs.
La représentation abstraite se donne à voir dans un autre espace, un a…

Son travail provoque un sentiment heureux, une invitation radieuse à apprivoiser un moment paisible et amusé.
Personnages joyeux, femmes oiseaux, bouquets de fleurs, intérieurs gais, extérieurs fantasques… Chaque élément cultive un potentiel de fable et l’art de faire sourire. Il peut signifier autre chose que ce qu'il montre. La réalité construite est remise en cause et liée à l’expérience hallucinatoire, du surgissement de l’image à la dissolution de son interprétation. La composition permet tous les troubles optiques et les astuces d’échelle. L’artiste relie ses représentations enchantées selon une technique d’accumulation très personnelle, tel un ruban qu’elle déroule sous l'influence narrative d’un surréalisme revisité.
La facture séduisante et colorée ouvre un champ de tonalités rayonnantes. Nous flottons, déracinés comme par magie dans la stratosphère de Valérie Muller. Elle utilise toutes sortes de papiers en blanc cassé sur lesquels elle mixte crayon à papier, feutres e…

Ses peintures et ses dessins fusent comme des traits d’esprit. Il peint vite et abondamment avec toujours ce goût particulier pour l’allégresse et l’empathie.

Il y a dans les travaux de Cyril un répertoire hétérogène de sujets : des arabesques vraiment abstraites, des représentations figurées qui surgissent libres avec panache. Ce sont des fleurs, des petites sorcières, des smileys… Le plus souvent isolés comme suspendus dans un espace indéfini. Ses travaux balayent du plus flou au vraiment explicite, du suggéré au plus nommé. Cette relation entre le fond et la forme révèle la relation ambivalente entre la mémoire, le souvenir d’instants personnels vécus et l’imaginaire collectif.
« Les fleurs sont une métaphore de l'épanouissement de tout un chacun (e). Les personnages et les pictogrammes sont l'occasion d'exprimer ma joie de vivre. »

L’artiste peint dans sa salle à manger sans ordonnancement où l’espace est restreint. Ce qui explique probablement le choix de ses toiles d…