CANOLINE CRITIKS

Elle danse sans conscience et avec spontanéité sur la toile. Sa manière d’avancer est une fantaisie motrice qui joue de la surprise, de l’instant avec ce pouvoir de suggérer plus que de montrer.
Sa peinture à l’acrylique sur papier marouflé se penche sur le surgissement de l’image, de sa dissolution et de son interprétation. « Ma peinture est instinctive et non cérébrale.  Certains éléments visibles proviennent des dessins de mes vacances : maisons, paysages, humains. Assemblés ou séparés, ces éléments n'ont pas de signification mais peuvent devenir une histoire… » Les représentations tronquées cherchent le désordre mais permettent l’accès à une interprétation en trouvant leur justification dans l’histoire personnelle et les souvenirs éparpillés de Jolanta.

Inspirées de l’écriture native de Sumer et des hiéroglyphes, ses œuvres imprimées du passé se transforment sous une vision contemporaine sans perdre leur énergie originelle. 
Jean-Marie Bidet vit près de Rochefort en Suisse, dans un canton d’horlogers où la gravure fait partie du patrimoine depuis le 18e siècle. Ses gravures, mais aussi ses acryliques sur toile, sur carton ou ses dessins se construisent comme destraces du passé, des poèmes en mouvement. Cette écriture illisible possède son propre rythme musical, sans cesse en évolution. Interprétés à la manière du geste calligraphique, les signes se parcourent comme des sculptures libres d’expression, hors du temps. Indices et repères se perdent pour se charger d’un autre potentiel d’occupation. Il ne se s’agit pas de lire mais de révéler ce qui peut se décrypter.
Les derniers travaux de l’artiste retiennent l’essentiel et se débarrassent de l’anecdotique. Ils tendent vers une approche plus minimale et fragmentée où les formes géométri…

Dans cet entretien, Marie-rose Atchama témoigne de ses souvenirs d'enfance, de sa conception du Divin, sources d'inspirations inépuisables pour aboutir au discernement du réel et du rêve, entre l'innocence et la maturité.

Il sculpte sans modèle. Sa matière, il l’invente. C’est une savante alchimie de papiers, de fil de fer, de résine, de grillage, de chanvre, de bois et de peinture acrylique.

Luc Henri Lefort transforme la matière inerte en sculpture vivante, insufflant à ses compositions une vérité, au-delà du réalisme. Ce sont de nouveaux exemplaires d'humanité, des êtres anonymes, emblématiques et intemporels. Des “hommes imaginaires symbolisant une humanité laissée pour compte.” Ils mesurent entre deux mètres et deux mètres cinquante et sont tous animés d’un mouvement unique, délivrant un message que chacun pourra ressentir comme une vibration, un frisson.

Leur fragmentation laisse témoigner une certaine expression liée au cri, parfois à la douleur.  “Je désire susciter l'émotion, la compassion face à des êtres différents physiquement, religieusement, sexuellement. Une minorité silencieuse que toutes les sociétés n'estiment pas et bafouent.”
Avec ses mains, l’artiste cisèle la complexité d…

Avec toujours plus d’exigence dans le renouvellement et les infinies possibilités du mouvement, elle affirme sa volonté plastique d’atteindre des perspectives inattendues pour participer à la création d’oeuvre d’art globale.
Son intervention artistique harmonise la structure avec le fond, sans frontières entre les arts. Encres, monotypes, gravures, photographies, céramiques, bijoux, sculptures, et installations sont autant de procédés qui témoignent de sa capacité à questionner l’oeuvre sur le plan de la forme, de l’espace et de la substance. Jessie Bensimon choisit des matières ductiles et indociles qui nécessitent l’expertise manuelle, la patience. Galons cousus, toile métallique, collerette en métal tissé, argent travaillé, minéraux sertis ou encore plumes forgent son désir de retour à l’élaboration lente et progressive, liée à la profondeur, totalement paradoxale dans notre époque de vitesse et superficialité.
Son approche formelle se caractérise par une pureté du vocabulaire qui con…

Comme dans un jeu de mémoire, elle puise dans ses souvenirs d’enfance pour construire des espaces colorés où la superposition et la dilution des tonalités se décryptent en lévitation. 
Des aplats de couleurs vives structurés et scandés par une trame de lignes, de courbes, mesurant l’espace se mêlent et s’entremêlent en revendiquant leur altérité d’appartenance dans l’abstraction la plus totale. L’artiste nous montre ce qui existe sans être visible. Ces topographies reconstruites, que l’on peut décrypter comme des cartes vues du ciel occupent de façon dense la totalité de la surface et contribuent à une sensation de dépassement, au-delà des frontières. Anna peint au sol pour surplomber la toile et avoir une vue globale. A terre, sur ses rouleaux étendus libres et mouvants, à l’aide de ses pinceaux et palettes, elle utilise l’acrylique, mélange les pigments, l’huile de lin et quelques fixatifs.
L’artiste qui jouait dans son enfance à fabriquer des nuanciers en arc-en-ciel avec ses crayons …