Le retour à la source, 2021, encre de Chine sur papier Japon, 48 x 38 cm Ses Dessins d’humains suivent la pratique du modèle vivant. Emmanuèle Duclot-Haillot a recours au processus de libre interprétation des réalités des corps, en tant que lieux de métamorphoses. Elle libère la ligne et l’existence du sujet en attribuant une place importante au vide. Ceci lui permet de se concentrer sur le motif principal : le corps. Dessiner se vit pour lors comme une introspection où l e transfert s’opère, où l’assimilation du Modèle procède de l’autoportrait. Elle affectionne la souplesse, la légèreté , la fragilité et le plaisir tactile du papier qui lui permet aussi découpes et collage s. Au fusain, à l’encre de chine, à l’aquarelle , l ’acrylique, elle laisse exprimer ses crayons et ses pinceaux dans une gestuelle mouvante, jamais figé e. Dans un mouvement constant, l’énergie de son geste se maintient à la limite de l’évanescence. Cette inten
Lumières noires, sillons, 30 x 30 cm Par un langage abstrait, Serge Tenèze interroge les apories et les béances de notre mémoire. Ses œuvres sont des recompositions fécondes de traces remémorées. Il questionne les oublis, les trous noirs frappés d’une involontaire amnésie, les événements, et la manière dont ils se transmettent au fur et à mesure de leur éloignement irréversible dans le passé. « Quand elle a trait à des événements lointains, la mémoire est une suite de sensations furtives, plus difficile à traduire. On s’aperçoit d’ailleurs qu’elle ne diffuse plus que des images diluées, délitées, floutées, voire un nappage informe et diffus... » Le peintre veut montrer sous quelle condition la rémanence devient visible. Un lieu, un corps, un moment, un état, une anecdote… Sont autant de terrains d’expressions, empilés et enfouis, qui entrent petit à petit en résonance sur sa toile. Suivant les différentes séries, un souvenir vivace ou fugace, net ou flou, se recompos