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Articles

Bernadette Mergaerts, les traces esthétiques du fugitif

Ses photographies numériques sont instantanées. Guidées par l’impromptu, elles sont réalisées dans l’instant sans mise en scène.
Cette artiste belge photographie depuis l’âge de 10 ans et se souvient encore de ses premiers clichés réalisés à l’aide de l’appareil photo de son grand-père. Ses ultimes séries sont effectuées grâce à son smartphone. « La technique ne prime pas. Je n’exclus pas d’utiliser l’argentique ou le Polaroïd pour de prochains travaux. »
Bernadette Mergaerts capture les traces esthétiques du fugitif. Ses photographies sont des empreintes extérieures saisies au hasard de ses déplacements. La question de la perte des repères est centrale et la non reconnaissance du lieu essentielle. Elle contribue à tendre vers une certaine abstraction. Pourtant les images ancrent les espaces que l’artiste traverse dans un continuum de sensations, d’instants qui auraient pu être vécus par chacun d’entre nous.
Prises de façon parcimonieuse, les photos sont parfois retouchées à l’endroit …
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Articles récents

Pierrette Cornu, le témoignage de l’humanité

La zone d’humanité s’engouffre dans ses œuvres selon une certaine violence, peu contenue et débordante pour témoigner avec esthétisme d’une société où la survie de l’homme se fait parfois oublier. 
« A partir d’un chaos assez indescriptible sur la toile doit surgir quelque chose. » Sa technique mixte utilise le plus souvent l’acrylique et d’infimes corps étrangers tels que des débris, assemblés, collés comme matériaux de départ liant ses personnages à la matière.
Son geste débridé, brûlant, vindicatif, informe sur la trace humaine d’un corps et d’un esprit en survie. Dans sa peinture, on ne trouve pas de lignes de fuite ni de perspectives, mais l’affrontement, la superposition, la confrontation. Les traits sont des cicatrices apparentes, les zones visibles des indécisions et des renoncements. Pierrette Cornu efface, fragmente. « Rien n’est jamais sûr, ni définitif ou terminé. Mon trait reflète la vraie vie, celle de personnages inadaptés au rythme délirant de notre société contemporai…
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Stavroula Chronopoulou-Roux, le sens et l’absurde

Ses dessins jouent des conventions graphiques, linguistiques, culturelles pour broder sur papier des scènes figurées où le sens se confronte à l’absurde. 

Lorsqu’on lui pose la question de ses influences, l’artiste répond volontiers que son procédé s’inspire des techniques du graphisme, du mouvement « Beat » ou encore du « Cut-up » ; une technique expérimentée par les écrivains William Seward Burroughs et Jack Kerouac. Cette dernière permet de découper un texte original en fragments aléatoires avant d’être librement réarrangés pour constituer un nouveau message.
« J’aime les mots, l’univers de la littérature, je vis dans un univers bilingue et mon univers personnel s'est enrichi à travers les deux cultures, grecque et française. »

En référence à ce collage littéraire qu’elle utilise comme un transfert, Stavroula utilise une photo ou un assemblage de photos riches de sens, puis enlève, ajoute, transforme. Au crayon, à la mine de plomb sur papier ou encore sur bois préparé avec du G…
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François Groslière libère la beauté

Imprégné du vocabulaire de l’illustration, il travaille systématiquement l’esquisse avant la peinture qu’il finalise par une touche voluptueuse sur toile, libérant généreusement les courbes féminines.
François Groslière est d’abord dessinateur. Il collabore pendant près de trente ans dans une agence de communication de renom avant de créer sa propre entreprise. Son expérience dans la maîtrise du dessin, de l’identité graphique, du rough et du story-board destiné à la publicité se retrouve aujourd’hui dans sa peinture narrative.
À l’acrylique sur toile, des femmes élégantes, ondulantes, issues de l’imaginaire de l’artiste sont chahutées, revisitées dans l’idée de vraisemblance et de proportion. « Je ne peins jamais la même femme, mais mes modèles ont toujours un point commun ; cette générosité dans les formes (…) J’aime le contraste d’une poitrine imposante, d’une taille très fine, des hanches larges, des pieds ténus et des mollets plus opulents. » En bikini, chapeautées à la plage, sirot…
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Marie-Rose Atchama, et la lumière fut…

Avec la Lumière de la Sagesse, Marie-Rose Atchama s’est vue accorder la bénédiction d’une entité spirituelle afin d’ouvrir un espace créatif imaginaire, catalyseur de nos croyances.
Cet ouvrage a paru cette année pour fêter une date emblématique ; l’éveil spirituel de l’artiste. « Il a débuté lorsque j’avais trente-trois ans il y a trente-trois ans. Cette année est pour moi une date anniversaire. »
Le livre se construit selon quatre chapitres ; la lumière, la croix, l’énergie et la voix. Symbole de la totalité, le chiffre quatre est considéré comme la racine de toutes choses. Il représente le sens de la révélation, de la stabilité.
Des psaumes rédigés par l’artiste accompagne ses dessins réalisés selon un procédé antique. Ils sont accomplis à la plume à l’encre de chine et à l’acrylique sur un parchemin authentique en peau de mouton.
« Toute notre création résulte selon moi de notre lumière à l'image de la Lumière Divine. » La lumière qu’elle découvre dans sa propre conscience prend l…
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Binôme Lambda, inquiéter la routine

En duo, Benjamine Guilbaud et Cyril Le Goualher élaborent leurs œuvres comme autant d’investigations venant déjouer les cadres et les méthodologies classiques. Elle se composent de peintures, dessins, sculptures, vidéos, performances… « Chaque projet est pour nous l'occasion d'une réflexion, d'une "installation totale", dans le sens d'une articulation de plusieurs propositions entre elles. » Leurs recherches protéiformes entremêlent des corpus de réflexions factuelles et fictionnelles afin d’explorer et interroger le contexte sociétal dans lequel nous évoluons. « Nous ne nous interdisons aucunes techniques, et nous pouvons travailler dès lors en collaboration avec d'autres professionnels. Dans notre façon de travailler, l'idée, la réflexion engendre la forme. »
De la rigueur à la relâche, les artistes frôlent les marges, virevoltent, hors des catégories. Leurs travaux volontaires et signifiants revendiquent à la fois l’expression minimale et baroque. « C…
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Jean-François Veillard, les farfadets de l’effroi et du ricanement

Avec la sculpture, il remet en jeu son procédé technique tout en restant fidèle à son esthétique fantasque. 
Jean-François Veillard est toujours Inspiré par le paysage de la campagne du Val de Loire où se trouve son atelier rempli de trognes. Un lieu où les formes rémanentes du conte et de la frasque s’expriment en toute liberté. Une atmosphère où le rêve se confronte à la damnation, où la quiétude contraste avec la folie humaine, où la vie se lie à la magie.
Suspendues dans un espace de liberté, les figures représentées sont des farfadets, trolls et autres lutins. Comme dans une histoire racontée aux plus jeunes, ils n’aspirent qu’à la venue d’un regard ou d’une main qui viendra leur redonner vie. 
Issus de ces histoires peintes et proches du rêve éveillé, les farfadets prennent une nouvelle existence. Ils sont envisagés comme de véritables curiosités qui posent la question du support : des morceaux de bois anguleux. « C’est en allumant mon feu avec du petit bois que j’ai pensé modeler …
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