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| A qui la couronne ? |
L’œuvre de Gabrielle Hollensett se situe au croisement d’une sensibilité artistique brute et d’une réelle réflexion sociale. Artiste aux multiples facettes, elle explore diverses techniques, mais revient toujours à un mode d’expression qui reflète l’urgence de capturer l’émotion dans son état le plus pur. À travers son recours à des médiums variés — fusain, aquarelle, collage, peinture à l’huile et acrylique — elle manifeste une profonde liberté créative qui s’affirme dans l’abstraction.
Techniques et spontanéité : une quête de l’authenticité
Ce qui frappe dans sa démarche, c’est l’importance qu’elle accorde à la spontanéité. Elle refuse de retoucher ses œuvres, affirmant ainsi un refus catégorique de l’artifice. Ses compositions sur papier, réalisées dans un mélange décomplexé de peinture acrylique, de collage et de crayon, deviennent des terrains d’expérimentation où la suggestion prime sur la narration explicite. C’est dans cette immédiateté que réside toute la force de son travail : une volonté de traduire une émotion, sans filtre ni concession, dans son état le plus brut.
Une palette chargée de symbolisme
L’artiste décrit une évolution notable de sa palette, où les rouges et oranges éclatants remplacent le bleu apaisant de ses premières œuvres. Ces tons chauds, chargés de tension, traduisent une dualité puissante : ils incarnent à la fois la violence et l’agressivité, mais aussi l’amour, le bien-être et la spiritualité. Cette polysémie chromatique enrichit ses toiles et engage le spectateur dans une réflexion ambivalente sur l’émotion humaine. Les paysages portuaires de son enfance, empreints de bleus et de verts apaisants, restent pour elle des refuges symboliques où la lumière — métaphore d’un espoir persistant — devient un élément central.
L’émotion comme moteur de la narration
La peintre ne se contente pas de créer des paysages ou des abstractions ; elle s’attaque aussi à des thématiques profondément humaines. Son travail sur les scènes de vie est empreint d’une colère sourde et d’une compassion sincère. En dénonçant les violences, la maltraitance et l’indifférence qui gangrènent la société, elle ancre son art dans un discours critique. Pourtant, ce regard n’est jamais dénué d’humour, comme en témoignent ses séries inspirées des contes de fées, où elle réinterprète la société contemporaine avec une touche de satire et une profondeur inattendue.
Une œuvre qui résonne
Gabrielle Hollensett propose une œuvre qui interpelle par sa sincérité et son intensité. Son exploration des contrastes — entre apaisement et violence, entre abstraction et narration — donne naissance à une production riche et complexe. C’est une artiste qui, à travers des techniques variées et une palette chargée de symboles, parvient à traduire l’âme humaine dans toute sa profondeur, tout en gardant un œil critique sur le monde qui l’entoure. Ses œuvres ne se contentent pas d’être vues : elles invitent à être ressenties et interrogées.