CANOLINE CRITIKS

  Joce TEXIER, face au St Laurent Elle peint les grands espaces du Québec où elle s’est installée, là-même où les saisons s’imprègnent du renouvellement permanent des couleurs.   « Je peins des paysages apaisants qui nous plongent dans une immensité. » L’arrangement spatial occupe la totalité de la surface et contribue à une sensation de dépassement, au-delà de la limite, de la frontière. JOCE peint à l’huile au couteau. D’une vitalité toujours renouvelée, sa peinture est en constante évolution, bercée par un rythme chromatique qui lui appartient.   De l’empâtement à une plus grande fluidité, l’artiste donne corps à sa peinture par des aplats généreusement colorés qui participent à la densité de la matière.   L’œuvre est avant tout dynamisée par la couleur ; JOCE est une coloriste affirmée. Une sorte d’écho s’organise où une couleur en appelle une autre. Puis le lâcher-prise laisse évoluer les tons dans de subtils dégradés. Les couches se disposent une à

  Sérénité des matins calmes.     Bernard Goutiers construit son art de façon systémique ; un art entier qui est plus que la somme des parties induisant des pistes de réflexion sur l’état du monde.   Chaque œuvre est un fragment, une pièce isolée d'un ensemble plus vaste. L’artiste fabrique un contexte, un réseau d’idées picturales qui se soutiennent et se structurent. «  Je compose en puzzle ou en arborescence des “signifiés” supposés pertinents (…) Une idée seule en soi n’est rien si elle ne se construit pas sur un faisceau d’idées implicites qui la sous-tendent. C’est la différence entre un slogan et un art discursif. »   Son art narratif transmet des images intemporelles dont le récit réel ou imaginaire exprime une action, une séquence, un arrêt, un instant T, laissant le climat se figer dans un état fugitif. Bernard Goutiers capture l'éphémère qui se dérobe. Cette suspension d’un moment renforce la tension picturale pouvant suggérer l’événeme

  Vahlalla - 150x100 - acrylic 2020 Ses œuvres jouent des conventions d’espace et de temps. Ce sont des représentations narratives réalisées en équilibre constant entre le hasard et la maîtrise du geste.   A l’aide de pinceaux, spatules, rouleaux, fourchettes et ses mains, l’artiste peint à l’acrylique sur toile. Il ajoute ensuite : médium, sable, sciure, spray, glacis, filasse pour travailler l’épaisseur et la matière. Après une première ébauche sous forme de création automatique, il utilise l’encre de Chine noire pour redessiner les formes en continu et leur donner sens.   Dans cet agencement bouleversé, il trace les lignes, pose les limites, créé son propre ordre, faisant l’inventaire des errances et des hasards. Une manière de dompter la fuite et la persistance de l’inconnu. « Il est impossible pour moi de concevoir un travail à l’aide de taches de couleur brutes sans réorganiser les formes avec le dessin. C’est la raison pour laquelle je n’aime pas le

  Le chêne enraciné (encre et lavis sur canson) - 2020 Issu du dessin et de la peinture classique, le peintre a découvert dans la technique du pastel sec et de l’encre un nouveau terrain d’expression.   Ses travaux nous placent dans un sentiment confortable et contemplatif. La contemporanéité de son œuvre se situe dans cette virtuosité alchimique d’équilibre de gestes, de techniques distinctes qui associent des couches de pastel et des effluves d’encres lui permettant de saisir un état des choses, des personnes et de l’environnement observé.   Jean-Jacques travaille par thématique. Il dessine des portraits d’après modèles vivants, reconstitue des paysages inspirés de photographies… En explorant l’intime d’un environnement ou d’une figure humaine, sa manière pointe la poésie, laissant systématiquement surgir son imaginaire. Ses traits réalistes parfaitement identifiables s’enfuient vers une certaine abstraction pour devenir plus autonomes et libres. « Mon tr