CANOLINE CRITIKS

Sous une accumulation de traces, de paysages balayés, de personnages transformés, Olivier Messas s‘inspire du réel pour le fragmenter dans une dualité permanente entre figuration et abstraction.   En travaillant plus de dix heures par jour à son atelier, il confirme son hyperactivité et sa recherche plastique infatigable. Du tracé le plus fin au geste le plus ample, ses compositions naissent de procédés techniques distincts provoquant systématiquement la différence.     «  Explorer tous les horizons, toutes les pistes de la création et surtout ouvrir toutes les portes de mon imaginaire à la recherche d’un équilibre salvateur, c’est pour moi un challenge personnel. » L’artiste peut utiliser les huiles en couches très épaisses, l’acrylique pour jouer sur la superposition des couleurs ou encore une technique mixte alliant sable, mortier, papier de soie et parfois de vieux journaux. Quant à ses sculptures, le matériau final est principalement le bronze. Selon le procédé, les esp

Dans un équilibre singulier d’apparitions et de disparitions, il peint la ville et ses mystères, ses vitrines chatoyantes, les passants interrogeant leurs désirs, la solitude.   Entre réel et irréel, les univers urbains de Jacques Kédochim provoquent le sentiment troublant de déjà-vu ; cette sensation d'avoir déjà vécu la situation peinte. Passages cloutés, baies vitrées, lampadaires… Comme le souvenir d’une vie antérieure, on croit tout reconnaître de ce paysage reconstitué par filtres superposés où les silhouettes en mouvement deviennent fantomatiques, où le connu se transforme en inconnu.   Une vision poétique et onirique de la ville apparaît. Dans cet espace de liberté, une expérience hypnotique nous invite à traverser un parcours urbain hors-normes qui se recompose. Le décor est chaleureux mais c’est l’individualité grandissante qui est soulignée. « La ville est le lieu où la solitude humaine est la plus criante et pourtant la plus souvent ignorée. Les passants, sûr

Son univers enchanté réunit des détails, des zones et des correspondances joyeuses et poétiques qui témoignent du parcours intérieur de l’artiste.   Elle peint la vie, les gens, les animaux et la nature. Zèbre, vache, girafe, cochon, chouette, poisson et oiseau exotique côtoient des personnages aux yeux écarquillés qui cultivent chacun un potentiel de fable.   «  J’ai plaisir à mêler tout ce petit monde dans mes toiles. J’y glisse une pointe d’humour, une once de poésie et une bonne dose de joie de vivre que je souhaite faire partager. »   Réalisés dans un effort figuratif, a vec précision et minutie, l’artiste peint à l’acrylique en travaillant par couches successives et par petites touches selon l’effet recherché. La facture séduisante et colorée ouvre un champ de tonalités rayonnantes. Dans ce paradis habillé de chaleur, la couleur est au cœur de l’argument. Cette palette chatoyante transmet une peinture vivante et animée.   Les touches radieuses prennent vie selon un