CANOLINE CRITIKS

L’œuvre de Jean-François Veillard est une immense scène de théâtre figurative qui ouvre le rideau sur la folie humaine ; l’endroit rêvé pour les micro-histoires et les mythes.
                                                 Père Antoine, huile sur toile, 210 x 140 cm
Jean-François Veillard peint à l’huile sur toile. Il dessine au préalable des croquis avant d’agencer la couleur au pinceau. Son parcours de formation lui apporte une maîtrise du savoir-faire et de la précision qu’il remet ensuite en question. « Ma peinture est expressionniste, je veux que l’on sente le geste avant tout. » L’artiste brouille ses miroirs polis et déjoue sa technique trop efficace pour saborder son talent figuratif. Il s’attache au geste plus qu’au précis, à la perspective plus qu’à la morale. C’est l’être humain, la vie, la folie de l’Homme, la chair et ses travers qui l’intéressent. Des personnages fantasques d’aujourd’hui se mêlent à des créatures surréalistes issues des fables et légendes d’hier. Un joyeux…

Myriam Delahoux est une artiste battante, elle affirme au quotidien son désir d’être sculpteur.Son milieu ne la prédestinait pas à être artiste. Elle démarre par des études d’éducatrice spécialisée. Elle se marie. Puis décide à contre courant de prendre en main sa vie d’artiste. La maîtrise de sa destinée artistique se décrypte dans sa maîtrise technique. Myriam Delahoux est une créatrice au sens originel. Elle fabrique, dompte et relie aussi bien les matériaux que les pigments pour créer des œuvres à la signature très personnelle. En quête de manipulation, de savoir-faire et de procédure, elle croise les champs du savoir et de la création. Une formation de céramiste aux Arts appliqués Duperré,  ateliers aux Beaux-Arts, mais aussi auprès du maître japonais Setsuya Kotani à l’Hunter College à New York et de l’inventeur Michel Moglia, lui permettent d’acquérir une connaissance et une technique hautement sophistiquée. Son besoin d’autonomie la pousse alors à travailler en solitaire et à c…

Véro Reato utilise un matériau a priori loin de tout but esthétique ; le béton fibré teinté dans la masse fait main. Ses pièces à l’identité propre, offrent un design épuré, brut, jouant du banal pour la beauté.

L’architecture et la construction sont les fils directeurs de sa pratique. L’artiste fusionne l’organique et le minéral en cellules multiples dans un béton de culture pour créer du petit mobilier ou des œuvres sculpturales. « Mes recherches artistiques essentiellement basées sur les matières minérales telles que la terre, le chaux, le tadelakt, le stucco ou encore l’enduit mortier, m’ont tout naturellement mené vers le béton. La découverte de cette matière grise a bouleversé mon cheminement plastique. » Les pièces sont travaillées sous un angle cellulaire. Elles soulignent une abstraction géométrique sérielle, pensée en profondeur, qui s’inscrit dans l’espace et le temps. La forme circulaire renforce l’impression de cycle, de temps immuable. Le design n’est il pas une perpétuel…

Après quelques années aux Beaux-arts à Paris où elle apprend les techniques académiques et figuratives, Nicole Fournier Airaud se dégage aujourd’hui de tous supports de représentation pour peindre d’après sa sensibilité. Sur ses toiles, la représentation cède la place à l'immatérialité, entre le secret et l’illumination. Nicole Fournier Airaud purifie et neutralise graduellement ses moyens plastiques dans une lutte perpétuelle entre élan et retenue gestuels. Par strates successives au pinceau et au couteau à l’acrylique, avec parfois quelques collages de papier Kraft ou de papier de soie, les tons dégradés d’une palette restreinte de gris se superposent pour créer des éléments abstraits, autonomes, souvent géométriques. Des formes subconscientes, créatrices de la raison intuitive, sont de véritables accidents de surfaces qui guident son geste. « Je suis souvent prisonnière des éléments qui apparaissent sur ma toile. Une fois qu’ils sont là, j’ai envie de les garder mais il faut pa…