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EVOCATION 466 – 2013– brèche de Saint Maximin, lichen, mousse – h : 35cm. (Collection particulière, Pays-Bas). |
Olivier Bataille solidifie l’individualité. Son geste expressionniste témoigne de son esprit libre. Il provoque une esthétique inattendue, à la fois minimale et pleine de vitalité.
Son marbre, rare, provient d’anciennes carrières du sud-est de la France. En taille directe, il y matérialise le poids de l’imaginaire et la force créatrice de l’aléatoire.
« Cette technique spontanée, plus rapide, laisse moins de place au mental qui nous limite. Le but est non pas de faire une sculpture déjà imaginée mais de créer une figure avec tout ce que cela comporte d’incertain. »
En se délivrant de la méthode pour accéder à la liberté du geste, l’artiste s’assure d’une autonomie de création. Travailler à partir de la sensation présente, donne une consistance tout à fait singulière au visible. Chaque sculpture laisse l’opportunité de surprise. Chacune questionne les tentatives de fuite et d’échappatoire de la matière en acceptant son imprévisibilité. Ce procédé des plus fascinants est une incontestable mise à l’épreuve. S’il est envisagé comme un défi, il rend également visible les qualités intrinsèques et expressives du marbre.
« Les marbres choisis sont difficiles à travailler, fragiles, cassants et la couleur déstructure la forme. »
Les œuvres ont un autre point commun, celui de laisser l’émotion s’exprimer par le faciès. Cette suggestion de la figure accentue l’onirisme plutôt que les jeux de codes et de références. Chaque œuvre porte d’ailleurs le nom d’« Évocation » accompagnée de son numéro de série.
« C’est une figuration qui évoque une expression incontrôlée. »
Cette expression que l’on devine dans les interstices de la matière est porteuse d’un sens crypté que chacun est invité à déchiffrer. Apparaît alors la contradiction entre la représentation d’une attitude naturelle, légère et sa réalisation avec le matériau dure, dense.
A leur tour, les tonalités participent à la définition du caractère qui ressort du marbre. « Les couleurs terre, ocre et rouge sont des couleurs chair, elles mettent à nu, à cru les figures. »
Cette éruption d’une part de merveilleux est une véritable expérience au cœur de la matière.
Olivier Bataille redéfinit ainsi l’identité. Il frappe par la subtilité de son rapport à la présence-absence de l’expressivité de la figure.
« Mes sculptures auraient en commun l’expression d’une réminiscence, l’évocation d’une Humanité pétrifiée dans le marbre. »
L’éclatement de la mise en volume, l’évanouissement de la représentation dans la matière, suggère effectivement une forme de resurgissement unique. Une projection d’images mentales dont les ramifications touchent notre intime au plus profond.
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Olivier Bataille, the human nature of marble
Olivier Bataille establishes individuality. His expressionist style bears witness to his free spirit. He creates an unexpected aesthetic which is both minimalistic and full of life.
His marble is rare and comes from ancient quarries in the southeast of France. Sculpting directly, he gives tangible form to the weight of the imagination and the creative force of randomness.
“This spontaneous, faster technique leaves less room for the mind to restrict us. The aim is not to make a sculpture that has already been imagined but to create a figure with all the uncertainty that this entails.”
By abandoning methodology in pursuit of freedom through gesture, the artist ensures creative autonomy. Working with the present feeling gives a very singular consistency to what is visible. Each sculpture provides an opportunity for surprise. Each one challenges the material's attempts to escape and evade by accepting its unpredictability. This most fascinating process is an undeniable test. Although it is seen as a challenge, it also makes the intrinsic and expressive qualities of marble visible.
“The marbles chosen are difficult to work with, they are fragile and brittle and the colour deconstructs the form.”
The works have another feature in common, that of expressing emotion through the face. This representation of the figure accentuates the dreamlike aspect rather than the use of codes and references. Each work bears the name "Evocation" and its serial number.
“It’s a portrayal that portrays an uncontrolled expression.”
This expression, which can be made out in the interstices of the material, conveys a cryptic meaning that everyone is encouraged to decipher. The contradiction between the representation of a natural, light demeanour and its execution with the hard, dense material then appears.
In turn, the tones help to define the character that emerges from the marble. “The colours earth, ochre and red are flesh colours, they expose the figures.”
This emergence of a wonderful element is a whole experience at the heart of the material.
Olivier Bataille thereby redefines identity. He impresses with his subtle relationship with the presence and absence of the figure's expressiveness.
“My sculptures share an element of reminiscence, a suggestion of humanity cast in marble.”
The explosion of volume, and the disappearance of the representation in the material, effectively suggests a unique form of resurgence. A projection of mental images whose ramifications touch our innermost being.