CANOLINE CRITIKS

La Belle et les Bêtes, techniques mixtes - 2013 - 14,6 x 18,4 cm Les curiosités d’ Anne-Marie Vesco sont des « entoure-loupe » qui transforment le réel sous un subtil effet trompeur passé au filtre de l’étrange et de l’imaginaire. Anne-Marie Vesco n’est pas si loin de ses premiers travaux sur papier froissé où elle déployait à l’encre noire des éléphants charismatiques. Elle ne s’est pas éloignée de ses huiles sur toile évoquant les objets de re-sentiment, l’enfance, les adolescents, les espaces transitoires, les violences contre les femmes, les miroirs, les sols, les villes, les reflets... Cette figuration du détail, quasi photographique, occupe toujours ses nouvelles séries. Elle prolonge même la quête esthétique de la transparence et d’un certain romantisme noir de l’artiste. Ses derniers travaux sont plus que jamais une révélation du lien mystérieux entre la vie et la mort. Ils se concentrent cependant sur un nouveau support atypique : la résine avec inc...

"MATERIOGRAPHY" n°131 Verre sur Aluminium 50x50cm.   Son processus de recherche présente une esthétique picturale du réel. Là-même où la matière capturée reste libre. Gaspard est issu d’une formation classique aux Beaux-arts. Sa pratique du dessin le mène à déconstruire petit à petit la représentation jusqu’à ce qu’il ne juge plus nécessaire de dessiner. C’est en 1992 qu’il débute son travail abstrait sur la matière en développant sa « Materiography. » Le concept désigne  « l’expressivité maîtrisée de la matière sous la forme de tableaux, de sculptures, ou de traces éphémères photographiées ou filmées.  » Il s’agit de présenter le réel dans son existence réelle. D’exhiber la matière dans son expressivité la plus naturelle possible. «  Tout ce qui est montré est réel. Il n’y a pas d’anecdotes ni d’allusions.  » Pour ce faire, l'artiste expérimente des matières singulières ; le marbre, le ...

L'Ange. Lili Côme est une artiste concernée par son époque et son temps. Ses travaux chahutent les consciences avec tact et féérie vers la quête spirituelle d’un monde meilleur porté par des personnages insolites et fédérateurs. « Mon souhait est que mon art serve à l’émergence d’un monde nouveau, basé sur des principes justes et bienveillants pour la planète, les êtres vivants et l’Humanité. » Pour mieux promulguer son message elle choisit des leaders de liberté, des guerriers de lumière. Ce sont des Hommes-Oizos, des créatures fragmentées à la tête ronde et à l’essence contextuelle qui empruntent l’aura d’un poète, d’un voyageur, d’un gardien, d’un enfant ou encore d’un artiste. Lili Côme s’est inspirée du poème l'Albatros de Charles Baudelaire pour concevoir cette série . Ils sont apparus il y a une quinzaine d’années dans des carnets de croquis puis se sont envolés vers des horizons pluriels, là-même où un large panel de supports et de procédés leur ...

Le triton, terre cuite, 29 cm Son univers fantasque est un monde peuplé de créatures mythologiques et légendaires où l’étrangeté tangible s’éloigne subtilement du Vrai. Lorsqu’elles ne sont plus tout à fait humaines, ses sculptures se transforment en délicates créatures hybrides. Mi-humaines mi-dragons, mi- crapauds, mi-serpents, mi-chouettes, mi-boucs… Ces étranges personnages aussi loufoques qu’inquiétants mélangent, entre féerie et cauchemar, les représentations symboliques et les pures fantasmagories. « J'ai besoin de fouiller les expressions, de creuser les volumes de l'extérieur et les pousser de l'intérieur. Mes personnages hybrides sont peut-être en période de métamorphose, et c'est sûrement une part animale, sauvage, d'eux-mêmes qui est plus ou moins présente. » C’est en dedans que les visages se composent pour prendre leur curieuse allure venue d’ailleurs. Dans ce va-et-vient entre le réel et l’imaginaire, ses êtres hagards et muet...

Chat et Geisha, estampe numérique, 29x20cm, 2014   L’art de Frédéric Rekaï embrasse les catégories. Il avance et se transforme mais reste dans l’acte de peindre. Peinture, gravure, dessin… Ses différents procédés sont l’occasion pour l’artiste de concevoir une œuvre comme autant de substitutions et de liaisons entre les techniques. Il envisage l’art comme processus de métamorphose. Son élan narratif brouille subtilement les pistes. Il décline le motif, affine ses sujets, approfondi les thèmes et fait évoluer son œuvre au fur et à mesure, en concevant toujours l’art et l’illustration dans une réciprocité. Il peint même au crayon. Ses œuvres fusent comme des traits d’esprit. Elles requièrent l’attention du regard et de l’esprit, de l’esthétique et du sourire. Leur inclination narrative épouse le style graphique de l’illustration qui se tourne délicieusement en dérision. Les qualités de l’artifice et de l’humour sont scellée...

Couleurs, toile de lin, 130 x 89 cm, 2016 Fascinée par la sensation de la matière, le travail des doigts et le façonnage des couleurs, Céline Steffgenn débute par le modelage puis le pastel gras avant de s’initier à l’acrylique. Elle construit son identité picturale en osmose avec ces techniques et cette façon très personnelle de travailler l’abstrait en relief. Comme dans un jeu de mémoires, elle puise dans ses voyages, ses rencontres, ses états d’âmes pour construire des espaces, des territoires. Tous ces lieux bien qu’occupés par ses souvenirs sont devenus abstraits. Elle leur donne désormais un point de vue nouveau, en lévitation. Ces espaces se dessinent alors en aplats de couleurs tels des parcelles de terres, de mers ou de villes vues du ciel.   Cette illusion d’optique introduit une forme d’équilibre où les éléments couvrent, recouvrent, séparent, divisent, s’ouvrent et se rencontrent sous d’innombrables couches et surc...

Christine Houssay franchit les frontières esthétiques. Dessins, lithographies, peintures sur toile, installations… Elle se libère des supports et des disciplines pour préciser et métisser son art multidisciplinaire. La sculpture sur bois est actuellement son terrain d’expression. Cette artiste autodidacte s’est faite à la force des poignets. Sa recherche physique et sensuelle se laisse guider par le hasard des contingences, celles de la forme du bois, de la manière dont il se fend. Pour valoriser la matière et profiter de ses imperfections, elle travaille avec des outils manuels, ciseaux et gouges, sur des morceaux de bois collectés dans la ville, dans la nature ou dans le bois à brûler de ses amis. La sculpture sur bois a toujours été un désir ancré. « Enfant, nous avions chez ma grand-mère un atelier avec des outils, où nous pouvions travailler le bois. J'ai grandi avant le règne du plastique : tout était en fer, en tissu ou en bois. Le bois est une matière ...