CANOLINE CRITIKS

  AU PAYS DES MERVEILLES D'EUROPA, 2019, huile sur toile, 160 x 120 cm Ses œuvres sont passées au filtre de l’étrange et de l’imaginaire. Elles évoquent la quête esthétique d’un humanisme romantique à la fois joyeux et noir.   Son paysage imaginaire sublime les scènes et les figures gracieuses d’un monde expressif baigné d’ombre et de lumière. David rend hommage au monde animal et réalise des portraits à la forte présence de cheval, coq, abeille, truite, et autre cerf orné d’apparats témoins d’une certaine préciosité. Ce sont des coiffes, des couronnes ou des collerettes semblant tout droit issues d’une noble descendance. A ce bestiaire pour le moins atypique, d’autres femmes fontaines, reines spectrales ou soldats mystérieux participent à l’étrangeté du fantastique et à l’irruption de l’anormal. C’est sans aucun doute un surréalisme aussi étincelant que ténébreux, issu d’un autre temps, celui du romantisme du 19 e siè...

                                    L’exercice du portrait est pour elle une façon de : « représenter la joie, la mélancolie, la malice… » Autant d’émotions concentrées dans l’expression de regards porteurs de sens. La vigueur du trait, les contours nets participent à un procédé figuratif franc. La réflexion se porte vers des questions de cadrages, de superpositions, pour laisser le regard s’enfoncer. La technique mixte se laisse bercer par une recherche fluide. Les fonds sont généralement réalisés à l'acrylique pour ses qualités de séchage rapide et ses pigments intenses. Les portraits sont ensuite peints à l'huile, qui diluée, permet de travailler la transparence. Les effets de calque et de superposition sont des procédés essentiels dans le travail de l’artiste qui contri...

  Eléments 5, 2019, œuvre unique assemblée sur un châssis en acier, acrylique mixte et collages, 80 x 80 cm Les œuvres de Sandrine Etienne soulignent une abstraction géométrique sérielle, pensée en profondeur où le relief se met en scène. L’artiste attache beaucoup d’importance à la forme, à la matière, à l’harmonie des couleurs. Sandrine a le sentiment d’explorer sans cesse. Elle procède par étapes, offrant le témoignage de toutes les traces de ses expériences. Elle travaille la peinture acrylique sur toile qu’elle mélange à d’autres composants, des médiums, des pastels gras ou encore des encres. Des textures de papier, de tissus, ou encore de fils participent à la composition. « Le tissu est une matière à réflexion, il apporte une nouvelle dimension (...) Je prends le temps de le détailler, de le toucher pour ensuite le colorer, le façonner, le coudre, le fragmenter. Sa trame, son relief, ses vides et ses pleins sont très inspirants. » La f...

Avec de nouvelles empreintes naturelles et délicates, minérales et organiques, du commun et de l’inconnu, du permanent et du provisoire, l’artiste poursuit son témoignage sur la préservation de la nature et du monde marin. Le lieu est une essence contextuelle, il demeure un ancrage prédominant pour son inspiration née de promenades sur les plages de la côte d’Opale à Hardelot, Fort Mahon, Wimereux, Le Touquet, sur les baies d’Authie et de Canche. Pour réaliser ses œuvres sculpturales, Aliette ramasse et assemble des couteaux de mer, des écorces d’arbres, parfois une gorgone en forme d’arbre vient s’immiscer comme témoin de cette nature délicate… Plus récemment pour une nouvelle série, des coquilles Saint-Jacques,  une libellule et des papillons font partie de la composition.  « Je renoue avec une passion d’enfance, la collection de papillon, née dans voyage en Angleterre où j’ai visité une ferme aux papillons et ramassé quelques spécimens sur le sol, tant d...

  Vert infini, acrylique sur toile, 130 x 130cm. Ses derniers travaux révèlent la permanence de questionnements inspirés par la dualité du noir et du blanc. Françoise Duprat creuse l’espace ténébreux comme un processus de surgissement. Au gré de son intuition et de la rencontre avec les aléas de la matière en mutation, l’artiste intervient sur l’état de bouleversement, se laissant guidée par les couleurs émergentes et leurs reliefs. Pour ce faire, sur une surface déjà peinte avec des effets aléatoires, elle superpose les couches de médium à l’huile ou à l’acrylique, croise les coups de brosses et de spatules jusqu' à l'apparition de creux, de bosses, de stries qui lui permettent de travailler la matière. Le trait brut et spontané laisse délibérément vivre le repentir. Il souligne et surligne le dessous qui revient à la surface et puise autant dans les forces souterraines que dans celles d’un paradis perdu. Dans un mouvement constant, l’énergie du geste se ...

Glissade - gouache et collage Dans son parcours artistique, en parallèle de ses portraits et scènes de vie, l’artiste travaille dans la continuité des œuvres qui conjuguent les espaces discursifs à travers les ouvertures. La fenêtre est un point focal que l’on retrouve dans chaque œuvre. Elle cadre le dedans et le dehors, les pleins et les vides qui dessinent l’environnement de la scène. Ce sont des espaces à vivre intérieurs, des natures mortes, des vues extérieures des villes dominées par des immeubles, et autres tours pêle-mêle. Valentine peint très souvent en s’approchant de sa fenêtre sans vis-à-vis au 5 e étage de son immeuble situé dans le 14 e arrondissement de Paris. Là-même où l’architecture d’ensemble apparaît tel un aménagement hétérogène, avec ces espaces tracés spontanément et sans hiérarchie . La perspective des façades n’est jamais pareille et les lignes comme les angles surgissent de façon inattendue. La peintre s’emploie à faire parler l’...

   Bloom3, peinture, acrylique, 2020, 2 0x20x2 cm Ses dernières créations sont une nouvelle étape dans sa démarche artistique. Elles se concentrent sur des formes colorées aléatoires travaillées en relief. Leur sensation de mouvement en donne une version puissamment expressive, retrouvant la force qui séduit tant Claudette Allosio dans la nature. Ses recherches sur le végétal, le minéral et leur expression mouvante, la conduisent à s’écarter des normes de la représentation. En choisissant de n’évoquer qu’une partie fragmentaire, l’artiste supprime tous les détails anecdotiques dans une parfaite abstraction. La liberté de son instinct fondé sur le respect de la nature, lui permet de réinterpréter l’énergie de l’environnement. Elle en conserve un témoignage ardent par le biais de son souvenir et de son imagination. « Après un travail figuratif depuis de nombreuses années, puis une étude sur les déformations de la nature observée, j’accèd...