CANOLINE CRITIKS

Christian Kubala n’efface pas, il conserve le dispositif de création visible. Un hypothétique état des lieux, jamais totalement affirmé, ni figuré mais ponctué de références qui agissent comme des spectres qu’on ne peut saisir que partiellement. Traces hivernales, technique mixte.            Christian Kubala peint de mémoire les souvenirs qui l'habitent ou visite les récits légendaires qui hantent son imagination, révélant la triste Ophélie d’Arthur Rimbaud « qui passait, tel un fantôme blanc sur le long fleuve noir » ou imaginant ce que pouvait être La Mancha traversée par Don Quichotte. « Je raconte une histoire mais c'est la peinture qui me guide, entre hésitation et repenti. Mon travail est une recherche harmonique mêlée de suggestions et de mystères, tout n'est pas volontairement expliqué pour laisser libre court à l'imagination de chacun. Le rôle d’un artiste est aussi de faire rêver !...

Être céramiste c’est s’inscrire dans une double filiation des possibles, entre la maîtrise et  l’aléatoire, entre l’exécution et l’expérimentation.   William Sarter cristallise les émaux sur porcelaine. Il y a d’une part la forme rigoureusement construite et d’autre part le motif indéterminé des cristaux. La forme, son volume et ses dimensions se contrôlent au tournage. Une technique qui enferme traditionnellement dans le cercle et à laquelle William Sarter   propose une alternative. Son profilé se dessine généralement en amande, une emprunte de prédilection de l’artiste inspirée de l’art roman. Puis la composition se supplée à la contemplation, transformant le geste créateur en geste observateur. William Sarter œuvre avec l’indomptable, il recrée sans toucher. L’émail appliqué sur le volume se livre à sa mutation contingente. Le champ des possibles s’ouvre. «  On peut prendre comme analogie la formation du givre sur une vitre en ...

Elles apparaissent masquées, muselées, voilées… Certaines semblent dormir, d’autres rêver. Sans regards ni voix, les têtes de Christine Mathieu ont pourtant beaucoup à raconter.  Les figurines solitaires de Christine Mathieu, au design radical sont impeccablement réalisées. L’artiste utilise une tête en polystyrène, qu’elle recouvre au préalable de plâtre et de feutre. Une forme simple et essentielle apparaît, enrobée de matériaux de prédilection ; perles, épingles, fil, feutre, laine, rubans, fleurs séchées… L’ornement guide son inspiration jusqu’à l’atmosphère ultime. Comme une suite en mutation, chaque tête fabriquée est ensuite photographiée puis détruite pour laisser vivre la prochaine. Aujourd’hui une centaine de têtes ont été réalisées. Si sa pratique sérielle se construit comme une véritable quête du silence, le discours est frontal, laissant émerger de la matière une image mentale bavarde. Imprimées sur papier photo Hahnemühle, un papier mate qui absorbe l’enc...

Nathalie Rolland Huckel utilise toute la puissance esthétique de l’ornement pour apporter un soin particulier et contemporain au détail, au beau, au travail de la main. « Elégance, finition, rareté » sont ses maîtres mots. Nathalie Rolland Huckel est une ornemaniste qui vit avec son temps. Ses travaux témoignent de sa contemporanéité sans renier   l’héritage de la technique traditionnelle. Après les Arts Décoratifs de Limoges, une formation de peintre sur porcelaine et des collaborations en tant que styliste pour les arts de la table qu’elle poursuit pour la maison Hermès, elle s’accorde un nouveau terrain d’expression avec des collections personnelles en laque. Elle utilise la laque Européenne composée d’un vernis gras à base végétale utilisé en France depuis le 18 e siècle et mis au point par les frères Martin pour imiter la laque de Chine. Le procédé est à la fois simple et prodigieux. Nathalie Rolland Huckel de...

  Les mêmes de face... Bali, 2013, huile sur toile, 116 x 89 cm Comment retrouver l’émotion intense que peut procurer le souvenir d’un voyage ? Pour répondre à ce désir impérieux de transmettre ce qu’elle a ressenti à propos d’une situation, d’un paysage et de ses personnages, Françoise Cosmao adopte un style homogène parfaitement identifiable. Au crayon à l’huile, sur la toile, elle juxtapose d’abord les traits, préalablement étudiés au croquis, puis les formes au pinceau sous l’huile pigment, liants ou autres Térébenthines de Venise . Le style formel s’appuie sur ses souvenirs d’ailleurs ; essentiellement des personnages   rencontrés au cours de voyages. «  Je n’aime pas les attitudes posées. Ce sont des scènes de rue. J’aime surprendre les gens dans leur vie quotidienne. Ils sont eux-mêmes à ce moment là. Lorsque je peins des femmes en train de se baigner dans la mer en sari, je ne veux pas leur donner un visage. C’est le mystè...

Les créations hybrides de la série « Résonnances » du photographe-plasticien, Bruno Clochard oscillent entre l’argentique et le numérique, entre le réel et l’abstrait. U n choc esthétique où l’abstraction de la matière plastique est révélée.   Ce créateur d’images utilise un procédé technique de photo-graphisme aux combinaisons complexes. Son support est une photographie figurative ou non sur diapositive 24X36 couleur. Ce n’est pas l’image qui fait sens mais sa transformation. «  Déposée à plat dans un bac métallique, je la recouvre d’une plaque de fer que j’immerge sous l’eau. Le mille-feuille se repose l’hiver dehors laissant les intempéries ;   le soleil, la lune, la pluie, la neige ou la glace interagir afin de créer une matière visuelle sur le support. L’eau va dissocier la pellicule chimique, l’image en l’occurrence, posée sur le support.   Au printemps, elle finit par s’évaporer, générant de la rouille entre le...

Ebéniste touche à tout, Gilles Ansel apporte une touche contemporaine et urbaine au design artisanal avec sa nouvelle série « Apperception. »   La ligne, la forme et la représentation sont les moteurs de son travail. Ces colonnes lumineuses à la matérialité tangible s’imposent dans l’espace comme un repère. Un point géographique dicté par une architecture qui pourrait être celle d’une œuvre monde. Une inspiration née de découvertes poétiques, à la rencontre des hommes et de la matière. « Mes voyages en Inde, au Mexique et au Mali m’ont apporté une grande fascination sur l'ingéniosité des artisans travaillant dans la rue avec des outils plus que rudimentaires pour produire toute sorte d'objets géniaux. Dès mon retour en France, j'ai décidé de suivre une formation d'ébénisterie à Paris. » Gilles Ansel travaille le bois massif des forêts qui l’entourent. Les essences locales sont issues du frêne, du merisier, du ...