CANOLINE CRITIKS

Inspirées de l’écriture native de Sumer et des hiéroglyphes, ses œuvres i mprimées du passé se transforment sous une vision contemporaine sans perdre leur énergie originelle.  Jean-Marie Bidet vit près de Rochefort en Suisse, dans un canton d’horlogers où la gravure fait partie du patrimoine depuis le 18 e siècle. Ses gravures, mais aussi ses acryliques sur toile, sur carton ou ses dessins se construisent comme des traces du passé , des poèmes en mouvement. Cette écriture illisible possède son propre rythme musical, sans cesse en évolution. Interprétés à la manière du geste calligraphique, les signes se parcourent comme des sculptures libres d’expression, hors du temps. Indices et repères se perdent pour se charger d’un autre potentiel d’occupation. Il ne se s’agit pas de lire mais de révéler ce qui peut se décrypter. Les derniers travaux de l’artiste retiennent l’essentiel et se débarrassent de l’anecdotique. Ils ten...

  Dans cet entretien, Marie-rose Atchama témoigne de ses souvenirs d'enfance, de sa conception du Divin, sources d'inspirations inépuisables pour aboutir au discernement du réel et du rêve, entre l'innocence et la maturité.

Il sculpte sans modèle. Sa matière, il l’invente. C’est une savante alchimie de papiers, de fil de fer, de résine, de grillage, de chanvre, de bois et de peinture acrylique.   Luc Henri Lefort transforme la matière inerte en sculpture vivante, insufflant à ses compositions une vérité, au-delà du réalisme. Ce sont de nouveaux exemplaires d'humanité, des êtres anonymes, emblématiques et intemporels. Des “ hommes imaginaires symbolisant une humanité laissée pour compte. ” Ils mesurent entre deux mètres et deux mètres cinquante et sont tous animés d’un mouvement unique, délivrant un message que chacun pourra ressentir comme une vibration, un frisson. Leur fragmentation laisse témoigner une certaine expression liée au cri, parfois à la douleur.  “ Je désire susciter l'émotion, la compassion face à des êtres différents physiquement, religieusement, sexuellement. Une minorité silencieuse que toutes les sociétés n'estiment pas et bafouent. ” Avec ses mains, l’artiste cisèle ...

Art environnemental 2017 Avec toujours plus d’exigence dans le renouvellement et les infinies possibilités du mouvement, elle affirme sa volonté plastique d’atteindre des perspectives inattendues pour participer à la création d’oeuvre d’art globale. Son intervention artistique harmonise la structure avec le fond, sans frontières entre les arts. Encres, monotypes, gravures, photographies, céramiques, bijoux, sculptures, et installations sont autant de procédés qui témoignent de sa capacité à questionner l’oeuvre sur le plan de la forme, de l’espace et de la substance. Jessie Bensimon choisit des matières ductiles et indociles qui nécessitent l’expertise manuelle, la patience. Galons cousus, toile métallique, collerette en métal tissé, argent travaillé, minéraux sertis ou encore plumes forgent son désir de retour à l’élaboration lente et progressive, liée à la profondeur, totalement paradoxale dans notre époque de vitesse et superficialité. Son approche formelle se car...

"Rêves" 2017  Acrylique sur toile 3mètres x 6mètres Comme dans un jeu de mémoire, elle puise dans ses souvenirs d’enfance pour construire des espaces colorés où la superposition et la dilution des tonalités se décryptent en lévitation.  Des aplats de couleurs vives structurés et scandés par une trame de lignes, de courbes, mesurant l’espace se mêlent et s’entremêlent en revendiquant leur altérité d’appartenance dans l’abstraction la plus totale. L’artiste nous montre ce qui existe sans être visible. Ces topographies reconstruites, que l’on peut décrypter comme des cartes vues du ciel occupent de façon dense la totalité de la surface et contribuent à une sensation de dépassement, au-delà des frontières. Anna peint au sol pour surplomber la toile et avoir une vue globale. A terre, sur ses rouleaux étendus libres et mouvants, à l’aide de ses pinceaux et palettes, elle utilise l’acrylique, mélange les pigments, l’huile de lin et quelques fixatifs. L’artiste ...

R de CMYG Accumulation de composants électroniques sur bois. 60 x 60 2016 Dadave fige certaines époques révolues de l’ère électronique en produisant des formes fixes dans une dynamique entropique inscrite dans une unité de temps et d’action.  Cet artiste autodidacte endosse les habits d’archéologue et de sculpteur pour construire sa recherche plastique autour des composants électroniques qu’il collecte, accumule, dissèque, assemble et ordonnance savamment sur support bois. Après une 1ère composition à blanc sans colle, ces objets de récupération d’un temps déjà révolu sont à nouveau en connexion.  Ce sont des câbles, des gaines TPC, des cartes mères, des touches de clavier, des éléments prélevés des tubes cathodiques, des condensateurs, des circuits intégrés… La plupart engendrent des sculptures abstraites aux formes géométriques. Différents volumes tridimensionnels à l’effet parfois hypnotique.  Certains s’érigent tels de véritables tours de Babel composées...

« CMM18 Kaléidoscope » - technique mixte 130x89 cm  Elle révèle  la disparition du visible par la couleur. Sa palette lutte avec la figuration et la ligne claire au profit d’un imaginaire débordant, en mouvement guidé par ses sens et ses expériences.  Catherine Mignot-Masi  revendique son inspiration pour les toiles des grands maîtres français et italiens.  “Le jeu des dessins et des couleurs de Toulouse Lautrec, le clair-obscur de Caravage, d’Artemisia Gentileschi, la pureté, l’ambiguïté et le génie de Michel Ange…”  Pourtant son œuvre à dominante abstraite est totalement personnelle et affirme une forme créatrice identifiable et charismatique. “J’ai voulu faire du “moi”, une peinture d’émotion qui me corresponde (...) Je me nourris des sensations et des émotions ressenties au cours de mes voyages et de la vie... Toujours émue et attentive aux couleurs, aux formes, aux effets de matières, aux odeurs et à la musique qui...