CANOLINE CRITIKS

  Lait noir du petit jour, acrylique et encre sur toile La série pratique la méthode de l’écaillage des formes et des surfaces où le tracé se livre à une toute nouvelle contingence.   «  Un espace clos qui finalement va toujours trouver une échappée. » Imprévisibles, toujours renouvelées, des formes concentriques presque géométriques semblent se souvenir et porter en elles la mémoire de leur matrice disparue. Leurs contours visibles prononcés apparaissent sous un trait spontané à l’acrylique et à l’encre sur papier épais. Dans cette immersion enveloppante et organique, Véronique Gros travaille autant sur ce qui relie que sur ce qui sépare. Le lien qui rassemble comme celui qui déchire provoquant la perte, l’éloignement.   Entre présence et absence, dans une rapidité insistante et répétée, elle trace, lacère, griffe, creuse, surligne. Rayures, accros, écorchures témoignent de l’accident esthétique où l’al...

Strates des mers, encre sur papier aquarelle,  2015, 50 x 70 cm Nourris de situations remémorées et d’intuitions, ses travaux sont des voyages qui racontent leur histoire, laissant délicatement percevoir dans la restitution du réel la curiosité d’un ailleurs. Après des études en sciences humaines, elle choisit finalement l’art pour exprimer son ressenti sur le monde. Kabylie, Japon, Brésil, Canada … Sont des lieux qu’elle a traversés où elle s’est également installée. De ses exils constants, elle saisit l’immédiateté donnant lieu à des paysages, des portraits, des atmosphères, des détails intimes à chaque fois singuliers. Julia Perrin se nourrit de la perte des repères que la vie peut lui procurer ici et ailleurs. « Les voyages me font sentir différente avec le déracinement, l’exclusion, l’intégration, la perte de codes que cela peut susciter, mais cela fait partie de moi. » De l’illustration à l’abstraction, elle fabrique une iconologi...

Elle creuse l’espace ténébreux où tout se décompose... Le travail de Mélody Seiwert est animé par une obsession : tenter de rendre visible les processus vitaux dans le corps et la matière vivante. Finalement, l'approche de la finitude et de la décomposition par l’image photographique, ses procédés et ses techniques singulières, vont, jusqu'à ce jour, graver son parcours. On entend le  memento mori*  dans sa démarche. Un cheminement d’un monde à l’autre, un voyage dans lequel rien ne se perd, tout se transforme, les hommes, la nature, les végétaux… L’artiste capte par la photographie ce qui évolue au sein de la grande chaîne du vivant, le processus d’érosion, de putréfaction mue par la fascination qu'elle voue à l’empreinte du temps dans la matière : « La dégénérescence, la mort peut nous délivrer de l’esthétisme et là réside la beauté.  Que ce soit dans les visages aux peaux parcheminées et aux regards lu...

Imprégnée par l’écriture de son père architecte, ses travaux s’envisagent comme des songes alliant la peinture et l’édification dictés par une certaine conscience sociale. Bien que le résultat n’ambitionne aucune vocation fonctionnelle, le procédé s’emprunte aux méthodes de la maquette architecturale, de l’esquisse industrielle. Pourtant tout concourt à troubler les dimensions des espaces, des volumes représentés, multipliant volontairement leur potentiel fictionnel. Cette étrangeté radicale se concentre également par les corps. Catherine Jouck peint des êtres évoluant, déréalisés, aux silhouettes squelettiques. Qu’ils soient figures, villes ou buildings, tous sont issus de variations de l’informe et travaillés sous une certaine verticalité étirée . L’artiste l’envisage comme axe de toute construction, tel l’échine de la vie. « La verticalité structure mes tableaux et apporte une base harmonieuse (…) C’est une colonne vertébrale qui gère la gravité...

Elle recrée des paysages que l’on rêve ou que l’on devine dans les interstices du réel. Son travail s’incarne en formes simples, minimales, verticales et plus éparses.  Elle puise son inspiration dans les fragments de l’environnement, des éléments propices à l’harmonie, des chocs esthétiques qui éveillent sa curiosité autour de la couleur. Françoise Suzanne regarde la nature avec un point de vue. De la longue ligne d’un tronc d’arbre, elle apprend comment la grâce se marie à la dignité, comment la force donne du relief à la douceur et dont l’élégance sera le résultat. Elle trouve des indices pour ses propres combinaisons ; des fragmentations du réel qui distillent l’éternel. Avec la démiurgie de l’abstrait , elle rejette le réalisme. La plupart des détails disparaissent, laissant émerger la suggestion à l’aide de son couteau, son pinceau, sa pipette et autre bâton. « Le pays du rêve » n°2, 50 x 35 cm, acrylique sur...

  Chuck Berry, Marilyn et Miles Davis sur mosaïque-    Acrylique sur médium, clous cuivre et acier, format Ø 94,5 cm. Mosaïque : verre opalescent, émaux de cuivre, pâte de verre et cabochons de cristal. Support médium sur châssis bois. Bordures de 5 cm + chants sur diamètre de Ø 104,5 cm. Il envisage l’art hybride, malléable, fonctionnel. Issu du dessin textile, Michel Ghougassian est amené à aborder nombre de styles, de courants et langages picturaux de toutes époques, et notamment des motifs et des géométries qu’il s’emploie à reproduire pour mieux effacer la frontière tangible entre les arts appliqués et l’art contemporain. Animé par la recherche de réalisme, son intention de « coller au vrai » calque le mimétisme photographique avec une volonté de donner à voir une vision personnelle du réel. Sa fascination s’exprime par la lumière et la profondeur, la transparence et l’épaisseur. Il est question de volumes, de textures, de cadra...

Andantes Les œuvres de Maryse Maillard-Félix frappent par la subtilité de leur rapport à la Nature et au Vivant dont elles sont les empreintes poétiques. Dans ses espaces artificiels, c’est avec une minutie extrême qu’elle nous parle du Beau. Maryse Maillard-Félix est attentive à la beauté des effets de la lumière, à la transparence des jus de couleurs qui se diluent dans leur effort de réalisme ainsi que dans le verre, un support récurrent dans sa pratique. « J’aime utiliser le verre car il sert les intentions d’éphémère et de fragilité. » L’artiste est pluridisciplinaire. Elle accumule de multiples formats et matériaux ; dessin, peinture, tableau textile, fusing, vitrail, pâte de verre, thermoformage… Selon le procédé, elle applique la méthode d’épuration des formes et des éléments. Elle sait croquer une figure, cueillir un volume. Son inspiration peut surgir d’un fragment du réel comme d’un rai de lumière qui traverse la fenêtre. « Un tableau d...