CANOLINE CRITIKS

Sous toile de fond d’écran, Abramian évolue dans la sphère virtuelle. Elle apporte à ses encres sur papier une signature numérique abstraite et animée à travers des expositions personnelles qu’elle met en ligne sur le Réseau. "La danse des âmes" , exposition du 01.06 au 31.07.2015 sur http://www.abramian.fr  « Les expositions virtuelles régulières que je réalise sur mon site web n'ont rien à voire avec l’expérience des expositions physiques que j'ai monté dans le passé. La vitrine virtuelle est beaucoup plus grande, grande comme le Monde. » Entre le filtre et le flux, Abramian applique à sa peinture la poésie du langage informatique pour valoriser une esthétique du fragment en mouvement. « La présentation virtuelle en « gif » animé est une solution qui permet de capter le regard du spectateur s ur un format d'écran réduit. Le temps de transition et le temps d'arrêt participe à l’œuvre. » Son a...

Le tricentenaire de la mort de Louis XIV est l’occasion pour Carole Fournet de témoigner de sa passion pour la lumière d’une époque ; celle des grands qui ont fait l’Histoire de France.  Louis XIV, technique mixte, 220 x 250 cm, 2015. Le château de Maisons-Laffitte est son terrain de prédilection pour croquer, peindre et reproduire avec une extravagance qui lui est propre les scènes mythiques du château. Peintures, sculptures, moulures… Des œuvres les plus monumentales aux détails les plus imperceptibles, son ouvrage Histoires revisitées constitue un glossaire d’une remarquable singularité. Louis XIV est pour l’artiste, une idole transportée dans le temps présent. Son portrait à taille humaine reconsidère celui du peintre Hyacinthe Rigaud dont l’original se trouve au Louvre et une copie au château de Maisons-Laffitte. Carole Fournet se met à la recherche des forces qui renouvèlent le passé. Elle réinvente le sublime en...

Marie-Rose Atchama fabrique des univers imaginaires qui ont peut-être existés ou qui existeront. La création de ces mondes d’un autre temps, à la fois attrayants et fantasmés se situent entre le rêve et la fiction. Elle nous engouffre dans les méandres de son inconscient pour découvrir petit à petit des scènes informelles et extraordinaires. Sa technique mixte invite l’acrylique ou l’huile sur toile déposée au couteau ou au pinceau mais aussi l’encre de chine guidée par la plume lorsqu’elle choisit le papyrus. D’autres effets en relief de collage peuvent s’intégrer sur du carton ou sur du bois. Sa palette vive et joyeuse s’unit au flou, au vaporeux, à l'impression. Dans ce bouillonnement, oiseaux et poissons s’agitent dans le même bain, entre ciel et terre. Sa touche pleine de vivacité s’inspire de l’intensité lyrique invoquant un répertoire hétérogène de sujets mystérieux, de paysages aux teintes doucement orageuses, aux volutes et arabesques qui balayent du plus abstra...

Fascinée par la lettre et le signe, et par leur disponibilité à s’arracher au sens, Marine Assoumov construit une poésie visuelle qui lui est propre. C'est ment tique, collage sur papier, 15x15 cm, 2008 « J’ai toujours beaucoup aimé les histoires. Petite, je voulais être écrivain. Je me suis ensuite penchée sur l’univers de la bande dessinée et j’ai réalisé plusieurs albums. » Le collage est pour l’artiste une autre technique narrative. Dans sa série Lettres anonymes, elle ne s’enferme pas dans un procédé figé et tend vers deux axes de recherche. Elle active et dramatise ses pièces par le collage « muet » où les fragments de papiers sont sélectionnés pour leur matière et leur couleur et le collage « parlant »,   une sélection de signes où elle associe des lettres qui créeront des mots, des expressions, des semblants de phrases. Par glissement, elle opère pour faire chavirer le sens. Elle sonde, du lisible au visible, autant les qualité...

L’œuvre d’ Almakan est mutante, c’est une entité matricielle qui pose la question de la condition humaine. Dans sa série Basculement, l’artiste déploie l’espace temps comme producteur de forme. Elle exerce ainsi une prospective pour tenter de percer l’évolution du monde et des futurs possibles. « Mes œuvres sont ma participation à la construction et à la diffusion des représentations du futur. J’utilise sciemment le fantastique comme moyen d’alerter sur des tendances inquiétantes. » L’artiste décrit les signes de la transformation qui s'opère sur notre réel. Elle fabrique des êtres hybrides et des scènes inédites où le monde et les corps peuvent s’inventer. Là même où l’homme est destiné à évoluer malgré ses récidives. « Si l’histoire ne se répète pas, les comportements humains se reproduisent. L’Humanité a une ultime fenêtre d’opportunité pour basculer vers ce que j’appelle « l’Humain 3.0 », cet humain éveillé et respectueux du ...

Son mode d’expression est la forme et la mise en volume.  Au-delà de sa formation de designer produit, Arno Sebban s’interroge sur les fonctions de l’objet artistique. Dans ses travaux, tout concourt à troubler la perception des espaces et des volumes représentés. « Les Foules » est une série née d’une recherche à l’encre de chine sur papier déposé à la verticale sur chevalet. «  Les coulures tombaient jusqu’en bas de la surface et semblaient vouloir s'échapper de la page pour devenir indépendantes. Je n’avais plus qu’à les libérer de leur support. » Arno Sebban cherche à préserver l’aléatoire tout en le conduisant. Il affectionne le principe de sérendipité. “ Les accidents est comme un geste qui va au delà de nos pensées, et nous conduit vers des territoires insoupçonnés.” Un dessin, une maquette, un moulage, de l’acier, du marbre, de la pierre, de la fumée sont autant de matières qui donnent ainsi progressivement vie à des sculptures à taille h...

Fidèle à une esthétique contextuelle, Alkaplan reproduit des paysages, de villes, des rues. Autant de décors en mouvement qui fourmillent de détails et de vies d’une richesse et d’une curiosité insatiables. Paris est une ville lumière qui éclaire son inspiration, en particulier les quartiers pittoresques du Moulin rouge, du sacré cœur et de la place du tertre, terrains jadis, des expressions artistiques d’avant-garde. Le lieu est au cœur de ses recherches, entre réalité et invention humaine, tellement construit qu’il devient presque virtuel, comme issu d’une BD ou d’un dessin animé, là même où l’éclat est entièrement voué à la couleur. « La couleur m'évoque un sentiment d'humanisme, de douceur, de sensibilité, d'amour. C'est une émotion envahissante et une vibration indescriptible. » Cette inspiration colorée et animée l’inscrit dans une démarche artistique animériste qu’il revendique. Constituées d’éléments épars, ses toiles sont un cham...